Inaugura el sábado 23 de Febrero a las 19hs
Harem - Muestra colectiva
Harém nombra al mismo tiempo a un conjunto de mujeres, ya sean concubinas o sólo mujeres hermosas, que rodean a un personaje importante, y también al lugar dónde residen. Harem se asocia para los occidentales con la mujer confinada, y con lo tabú, lo prohibido por la religión para los orientales. En el harem se pertenece a un hombre y se es tabú para todos los demás.Este harem está integrado por diez mujeres que fueron convocadas a unirse por la pasión compartida, la misma que es expresada por cada una de ellas de forma distintiva e intransferible, donde lo explícito tiene un significado poético oculto y lo real quizás sea la máscara de lo imaginario.
Harém de nadie, ya que no tiene brújula ni guía salvo la de cada una de sus individualidades.
Paula Rivero
Sábado 4 de Agosto 19 hs - Junto con Paladar Negro
La serie Corsets de Paula Rivero, es una reflexión sobre el feminismo y la batalla social de la mujer para la auto-identidad. La condición de la mujer en la sociedad ha sido definida por la subordinación y la sumisión. El papel asignado a las mujeres desde su nacimiento fue aceptar los roles patriarcales y opresivos para ajustarse a los estereotipos sociales femeninos. Esta serie de Rivero es una metáfora de la lucha de la mujer en contra de estas imposiciones históricas. Sus obras toman forma de prendas de vestir del siglo 19 que se utilizó para moldear el torso y exaltar las curvas de la mujer y su sensualidad. Aunque estaba destinado a ser utilizado en la búsqueda de la belleza y de la estética, el corset era tambien asfixiante y ajustado en el cuerpo y prácticamente cortaba el flujo de oxígeno de los pulmones . Rivero trabaja sus corsets como un signo de resistencia y lucha, y como un símbolo de lucha y transformación. En sus obras de técnica mixta, el corset es un conjunto de telas, cordones, y cartas personales de la artista recogidos durante un período de 20 años. Los corsets de Rivero se asemejan a figuras femeninas bailando dentro de cajas de acrílico. Los lienzos blancos muestran dibujos de corsets realizados con biromes.
Milagros Bello, Ph.D.
curador
Junio-julio 2012
Enclave Totora - Damian Barbarosch
Damian Barbarosch Fotografías
Sala primer piso
Muestra: "Enclave Totora"
Texto Curatorial: Hector Medici
"...Durante siglos los caballitos se han confeccionado con los tallos de hojas de totoras que crecen en las lagunas que bordean la costa y su curiosa presencia, enfilados, agrupados y apilados otorga al paisaje costero un carácter único (.... ) Barbarosch elude la mirada curiosa del viajero o antropológica del investigador y fuera de toda rutina estética, hace de cada toma una meditada y lírica construcción. De tal manera, la serie fotográfica, por su balanceado equilibrio entre el hallazgo y formalización, se convierte a su vez en metáfora sutil de esas vidas registradas en la armonía de su geografía y su sustento."
Sala primer piso
Muestra: "Enclave Totora"
Texto Curatorial: Hector Medici
"...Durante siglos los caballitos se han confeccionado con los tallos de hojas de totoras que crecen en las lagunas que bordean la costa y su curiosa presencia, enfilados, agrupados y apilados otorga al paisaje costero un carácter único (.... ) Barbarosch elude la mirada curiosa del viajero o antropológica del investigador y fuera de toda rutina estética, hace de cada toma una meditada y lírica construcción. De tal manera, la serie fotográfica, por su balanceado equilibrio entre el hallazgo y formalización, se convierte a su vez en metáfora sutil de esas vidas registradas en la armonía de su geografía y su sustento."
La salita de los infantes - Pedro Giunta
"la muestra recibe al espectador con una propuesta pictórica diferente, el color azul (elemento-fluído) reina en sus lienzos de mediano y gran formato convirtiendo a las imágenes de corte figurativo en único vehículo-cáscara posible frente al drama de una niñez traumática y desangelada, el dolor de la carne, el frío en los huesos".
Piel de mármol
“Pigmalión se dirigió a la estatua y, al tocarla, le pareció que estaba caliente, que el marfil se ablandaba y que, deponiendo su dureza, cedía a los dedos suavemente (…). Al verlo, Pigmalión se llena de un gran gozo mezclado de temor, creyendo que se engañaba. Volvió a tocar la estatua otra vez, y se cercioró de que era un cuerpo flexible y que las venas daban sus pulsaciones al explorarlas con los dedos.”
Las metamorfosis. Ovidio
El eros palpitante de un cuerpo de mármol se encarna en las imágenes de Milos Deretich. Sus fotografías exploran la poderosa sensualidad de las esculturas clásicas, crean la mágica percepción del voyeur cuya mirada recorre como el tacto esos cuerpos blancos, perfectos, congelados en un estado de latente exaltación.
Y como en el texto de Ovidio la metamorfosis se desencadena, Afrodita hace realidad el deseo de Pigmalión, Galatea cobra vida y será el objeto de amor de su creador.
En estas obras somos testigos de una escena única, la vida comienza a latir bajo la piel de marmol, y la belleza de lo inerte da paso al sueño de un cuerpo apolíneo vibrando de deseo ante nuestros ojos.
Fabiana Barreda
La visualidad de su obra conjunga una estética armónica y sutil. Composiciones de pocos elementos, pero con un fuerte impacto visual. Su obra nos invita a dialogar sobre la belleza de distintas realidades, a través del recorrido desde los diversos lugares de nuestra tierra. En este camino. convergen las diversas identidades culturales. Por un lado, el mundo de las grandes construcciones, y por el otro, la sabiduría de los pueblos originarios con sus creencias y tradiciones. Ambas aparecen unidas por el deseo de la vuelta a los paisajes naturales, una especie de encuentro del hombre con la esencia misma.
Ingrid Pizzio Perotti Galeria. Zabala 3093 esq Freire. Colegiales.
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